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DOSSIER DE PRESSE / PRESS RELEASE
Vernissage le vendredi 26 avril 2024
Exposition du 27 avril au 13 juin 2024
Nous sommes très heureux d'accueillir pour la première fois à la galerie l'artiste franco-algérien Nasreddine Bennacer. Né en 1967 à Guelma, Algérie. Arrivé en France en 1991, au début de la décennie noire, il développe depuis une vingtaine d'année un travail principalement tournée vers le dessin – récemment au fusain ou à la gouache sur papier japon – nourrie par la pratique de la photographie, la vidéo, la poésie ou encore la sculpture. Depuis les années 2000, ses oeuvres ont été montrées dans de nombreuses institutions (Fondation Boghossian à Bruxelles, European Investment Bank au Luxembourg, Palais de Tokyo à Paris, etc…) et événements (Miami, Londres, Dubai, Beirut, NYC, etc.).
" Il est des oeuvres devant lesquelles l’esprit s’efface spontanément, pour laisser place libre à l’émotion pure.
Celles de Nasreddine Bennacer sont faites de ce bois-là. Si tout chez lui procède d’une sensibilité au monde érudite, si chaque composition est rendue possible par une maitrise technique remarquable (notamment dans l’utilisation du papier japon), c’est en premier lieu le coeur qui est touché. Comme une évidence, on est saisis par la justesse d’un assemblage de matières, le surgissement d’un bouillonnement à l’encre, la course éperdue d’une foule au fusain et, parmi ces flux d’énergie pure, l’émergence de la façade immobile - mais fragile - d’un temple ancien; chaque oeuvre prend corps et sens dans un long poème intérieur et profondément universel. On y lit l’éphémère et la transmission, la violence et la douceur, le mystère et la clairvoyance.
« Au bout de l’homme, la trace », dit un proverbe berbère. Une trace dont Nasreddine Bennacer se fait le passeur.
Nasreddine Bennacer was born in 1967 in Guelma, Algeria. He settled in France in 1991, at the beginning of the « black decade », and for around twenty years he has produced artworks mainly focusing on drawing - recently with charcoal or gouache on Japanese paper - nourished by the practice of photography, video , poetry or even sculpture. Since the 2000s, his works have been shown in numerous institutions (Boghossian Foundation in Brussels, European Investment Bank in Luxembourg, Palais de Tokyo in Paris, etc.) and events (Miami, London, Dubai, Beirut, NYC, etc.). ).
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Some artworks make the mind spontaneously fade, leaving room for pure emotion.
Such are those of Nasreddine Bennacer. Though everything he gives birth to comes from an erudite sensitivity to the world, though each composition rely on an impressive masterly technique (notably in the use of Japanese paper), the artworks first appeal to our heart. Quite instantly, we are caught by how accurately textures are put together, by the emergence of a bubbling made of ink, by the mad rush of a crowd made of charcoal and, among these flows of pure energy, by the emergence of the immobile - yet fragile - facade of an ancient temple; each piece takes shape and meaning in a long, deeply universal, interior poem. In it, we can read ephemeral and transmission, violence and gentleness, mystery and clairvoyance.
“At the end of Men is the trace”, says a Berber proverb.A trace of which Nasreddine Bennacer is an interpreter.