11 septembre - 10 octobre
Galerie Lazarew Bruxelles
En 2004, c’est la visite de Notre Dame du Haut, une oeuvre majeure de l’architecte Charles-Edouard Jeanneret-Gris, qui bouleverse Pierre Muckensturm ; elle l’incite à quitter la figuration pour retrouver dans sa peinture la justesse de l’émotion perçue alors et, à partir d’elle, chercher à créer son propre univers de «bienveillance», comme il aime le dire.
L’artiste cherche à être absolument juste dans ses réalisation, où la notion de croisement, de jonction, est travaillée dans un langage d’émotions sobres et intimes. Il appuie ses recherches sur la certitude que, comme a pu l’affirmer Julius Bissier : «Le calme est plus grand que la tempête».
Il s’exprime pour ce faire par de grandes peintures à l’huile, dans un premier temps.
En 2010 lors d’une résidence artistique au musée Boribana de Dakar, un inconnu rapport à la temporalité d’une infinie souplesse s’impose à lui en Afrique.
Depuis cette expérience, parallèlement à son oeuvre peinte, il développe une oeuvre gravée - en collaboration avec le taille-doucier Rémy Bucciali - qui vise la fixation d’une ligne/forme/entre-forme d’une souplesse, courbure et d’un déploiement qui puissent le plus justement exprimer sa nouvelle préhension temporelle.
Pour sa première exposition personnelle à bruxelles, nous présenterons à la fois ses peintures et ses séries de gravures.
Text in English:
In 2004, Pierre Muckensturm was overwhelmed when he visited Notre Dame du Haut, a major work of architect Charles-Edouard Jeanneret-Gris. This encouraged him to leave the figurative and reach in his painting the truth of the emotion he felt there, in order to create his own "universe of good will", as he likes to say. The artist wants to be absolutely right in its artworks. He tackles the notion of crossroads and junction using a language made of sober and intimate emotions. His quest is lead by the certainty that "the peace and quiet is more powerful than the storm." (Julius Bissier) At first, he translated this into large oil paintings with deep shades and wonderful textures. In 2010, during an artist residency at the museum Boribana in Dakar (Senegal), he discovered in Africa a very new, infinitely more flexible relation to temporality. Since this experience, along with his painted work, he developed engraving series - in collaboration with French copperplate Rémy Bucciali - where he aims at setting of a line / a shape, which, by its flexibility, bending and deployment, could most accurately express this new approach of temporality. For his first personal exhibition in Brussels, we will show both paintings and an engraving series.