Touches ignées

Toile altérée, brûlure, peinture

45,5 x 45,5 cm

2024

(english below)

De son approche unique de la tapisserie à son travail sur les matériaux bruts, l’action (structurée et répétée) a toujours été le verbe artistique de Pierre Daquin: tissage, pli, peinture, effilage, déchirure, brûlure… ces gestes offrent au regard les envers cachés, affirmant à chaque fois que l’intérêt de l’artiste se loge dans l’acte de révéler.

Dans ce cas, la toile de cette œuvre a été enfouie dans son jardin pendant deux ans afin que la terre teigne et altère la matière. Toutes ces actions visent en effet à organiser et à rythmer la surface afin de donner un cadre à l'aléatoire inhérent à la dernière étape du travail : l'utilisation du feu, dans l'idée non pas d'anéantir, mais au contraire de régénérer.

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From his unique approach to tapestry to his work with raw materials, action (structured and repetitive) has always been Pierre Daquin’s artistic language: weaving, folding, painting, fraying, tearing, burning… These gestures reveal hidden layers, affirming again and again that the artist’s focus lies in the act of unveiling.

In this case, the canvas were buried in his garden for two years so the earth could
stain and alter the material. All these actions structure the surface in a particular rhythm, building a strong framework to let a space to accident of the final stage, embodied by the use of fire — not to destroy, but to regenerate.