25 avril - 15 juin 2019
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Nous sommes heureux d’accueillir pour la première fois l’artiste Jacques Grison.
A la manière d’un archéologue à l’affut des signes du hasard qui déterminent ses champs de fouille, Jacques Grison révèle des présences saisissantes blotties dans la confusion visuelle de l’espace public.
Que ce soit dans les couches successives d’affichages publicitaires entamant leur processus de disparition, ou dans les traces et ruissellements de toutes natures, il guette le moment où dans l’épaisseur des temps accolés, adviendra une apparition. Ces images sans intention, sans pensée, sans geste, questionnent jusqu’à la limite, la nature du perçu et du photographié.
De plus, une technique de prélèvement photographique hors du commun et la qualité exceptionnelle des impressions pigmentaires (studio Franck Bordas) et des gravures (atelier Helio’g ) qui composent l’exposition, contribuent à brouiller les pistes : reproduction d’un dessin, peinture, matière, photographie ou hallucination, que voit-on ?
Dans chacune des œuvres présentées le référentiel est mis en question. Entre réel et effets de rémanence, « image extérieure » (publique) et image mentale (individuelle), la question est posée : d’où vient cette image que je perçois ?
Dans chaque oeuvre découverte, le visiteur expérimentera qu’il est bien « le lieu » où les images se font et que ces apparitions sont un pan des aspirations poétiques issues de sa mémoire.
As an archeologist in search of signs of chance that will point to a promising field to excavate, Jacques Grison reveals striking elements that nestle in the visual confusion of public space.
Be it in the repetitive posting of public adverts and their process of disappearance, or in other traces of wear, he captures the moment in which the passage of time creates an apparition.
These images without intention, without thought or gesture, raise questions about the nature of perception and photography. Moreover, through unique technical sampling, an exceptional quality of pigment printing (studio Franck Bordas) and engravings (Helio’g workshop), the works in the exhibition continue to challenge what we see and blur the lines: a painting, reproduction of a drawing, material, photograph or hallucination, what are we looking at?
In this work the subject is put in question. Between real or staged, between “exterior image” (public) and mental image (individual), the question is: Where is this image I perceive coming from?
In each work that is experienced, the viewer will realize the “place” from which the images emerge is within and that the apparitions are an expression of poetic aspirations in memory.
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Visite virtuelle de l'exposition
