Timothée Gruel compose ses œuvres à la manière d’un poète, traversé par un spleen qui trouve matière à l’apaisement dans la mise en formes - au sens littéral - du monde qui l’entoure.
D’oie, doigts, le jeu de mot qu’il a choisi comme titre convoque les jeux premiers et universels où les mains se muent en créatures inquiétantes ou amusantes; les doigts deviennent oiseaux, loups, becs, les mains étreignent, indiquent, cachent, retiennent… chez Timothée Gruel, la forme et le signifié sont intimement liés, à l’instar de l’approche de Philip Guston, dont il est un grand admirateur; « C’est la forme qui, non seulement fait naître la signification, mais c’est la forme qui la fait se renouveler perpétuellement ». Timothée Gruel partage également l’idée que que la peinture est comme une maison pleine de fenêtre; elle se développe indépendamment du cadre: c’est ce qui justifie le cadrage souvent inattendu de ses oeuvres - huiles sur toiles et pastels sur papier - qu'il décide après avoir peint. D’ailleurs, les mains de l’artiste s’invitent parfois au premier plan de la toile, prolongeant la mémoire du geste dans l'objet final.
Depuis quelques années que nous suivons le travail de Timothée, nous assistons à un émouvant lâcher prise de la part de l’artiste, formé aux Beaux-Arts de Paris de 2019 à 2024, après une solide formation en dessin classique au Conservatoire de dessin de Paris - il a d’ailleurs reçu le Prix de dessin contemporain en 2023. Fin connaisseur de l'histoire de l'art, avide chercheur des manières de faire peinture, il laisse depuis quelques mois sa sensibilité prendre élégamment les rennes de sa pratique. La spontanéité et la poésie de ses tableaux récents, créés en partie à Vienne où l’artiste était en résidence début 2025, nous rend particulièrement fiers de proposer sa toute première exposition personnelle.
