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VERNISSAGE SAMEDI 5 SEPTEMBRE
5 - 26 septembre 2026
Nous sommes particulièrement heureux de présenter la première exposition personnelle de la géorgienne Masho Zaldastanishvili (Tbilissi, 1993) en France.
Notre rencontre, au prémisse de sa carrière internationale, aurait eu peu de chance d’exister sans la judicieuse entremission de notre collectionneuse Kathryn E., que nous remercions chaleureusement aujourd’hui.
Avec une vraie générosité en peinture - qui ne craint ni l’empâtement, ni la couleur, ni le débord, les compositions de l’artiste marquent par des choix de cadrage audacieux qui nous projettent dans des ambiances profondément vivantes, bouillonnantes, à deux doigts de l’ivresse et du déséquilibre.
Chaque figure peinte par Masho Zaldastanishvili semble traversée par une vie qui lui échappe autant qu'elle nous échappe. Les personnages ne se présentent jamais comme les protagonistes d'un récit achevé, mais comme les fragments d'histoires en cours, saisis dans un instant de suspension où le visible laisse constamment entrevoir ce qui demeure hors champ. La peinture devient ainsi le lieu de ces circulations invisibles.
Au cœur de son travail se trouve la figure humaine, non comme portrait ou représentation d'une identité, mais comme territoire sensible; gestes, postures, regards qui se rencontrent ou s'évitent et instaurent une narration ouverte. Les espaces qu'ils occupent — intérieurs, transports, paysages urbains — ne sont jamais de simples décors. Étirés, parfois contraints, structurés par des contrastes chromatiques affirmés, ils prolongent les états psychiques des figures qu'ils accueillent. Présents dans un même espace, les individus coexistent, se frôlent, se croisent, tout en restant habités par leurs propres temporalités intérieures. Les récits continuent au-delà du cadre, dans les espaces laissés ouverts par la peinture et dans l'imaginaire du spectateur.
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Masho Zaldastanishvili - Crossings
OPENING SATURDAY SEPTEMBER 5
5-26 Sept 2026
We are delighted to present the first solo exhibition in France by Georgian artist Masho Zaldastanishvili (b. 1993, Tbilisi).
Our meeting, at the very beginning of her international career, might never have happened without the thoughtful introduction of our collector Kathryn E., to whom we extend our heartfelt thanks.
Working with a striking generosity of paint—embracing impasto, saturated colour and a deliberate sense of excess—Zaldastanishvili creates compositions distinguished by bold, unexpected framing. Her paintings draw us into intensely alive, pulsating worlds that seem perpetually poised on the edge of exhilaration and instability.
Each of Masho Zaldastanishvili's figures appears inhabited by a life that remains as elusive to itself as it is to us. Her subjects never emerge as the protagonists of a resolved narrative, but rather as fragments of stories already unfolding, caught in moments of suspension where what is visible continually gestures toward what lies beyond the frame. Painting thus becomes a space through which unseen currents circulate.
At the core of her practice is the human figure—not as portrait or affirmation of identity, but as a site of sensibility. Gestures, postures and exchanged or averted glances generate narratives that remain intentionally open. The environments her figures inhabit—domestic interiors, public transport, urban streetscapes—are never mere backdrops. Expanded, compressed and shaped by assertive chromatic contrasts, these spaces become extensions of the psychological states of those who occupy them. Sharing the same environment, her figures coexist, brush against one another and cross paths, yet each remains absorbed within a distinct inner temporality. Their stories continue beyond the limits of the canvas, unfolding in the spaces that the painting leaves unresolved and within the imagination of the viewer.
