14 mars - 11 avril 2026
Vernissage : samedi 14 mars 2026 en présence de l'artiste.
(English below)
Athar – أثار
Trace, vestige, empreinte, relique
Lorsqu’un prêtre ami remit à Nasreddine Bennacer un lot de papier artisanal rapporté du Tibet, il ne lui transmit pas seulement une matière : il lui confia un dépôt de temps. Il savait combien l’artiste approche ce matériau avec une dévotion savante, comme on touche une archive fragile ou une peau ancienne.
Ce papier, chargé de récits muets, déjà traversé par des gestes, des circulations et des contextes culturels, n’est pas accueilli comme simple médium, mais comme matière mémorielle, dans la continuité des recherches de l’artiste. Nasreddine Bennacer l’assemble sur la toile comme une mue patiemment recueillie. Il ne cherche ni à l’aplanir ni à le dompter : il en préserve les cicatrices, les plis, les accrocs, laissant affleurer ses aspérités comme autant de souvenirs inscrits dans la fibre.
Sur cette surface devenue épiderme, le pastel terracotta vient se déposer. Rouge de terre, rouge de sang ancien, il se répand en nappes abstraites ou suggère, à demi effacées, des scènes héritées des maîtres — chasses, combats, fureurs suspendues. Rien n’est frontal ; tout est réminiscence. L’image semble émerger d’une mémoire souterraine, puis s’y dissoudre à nouveau, ne laissant qu’une trace persistante, un tatouage invisible mais irrévocablement encré dans la peau.
Ce rouge tellurique réapparaît dans des installations où la photographie dialogue avec la terre cuite. Là, l’artiste rend hommage à ces maisons singulières du sud du Maroc, édifiées à partir des vestiges d’un atelier de poterie : architectures nées des rebuts, murs façonnés par les restes d’un feu passé.
Toujours la même intuition : conserver en soi l’empreinte de ce qui fut. Comme un Ne rien effacer. Bâtir avec les fragments et faire de la ruine non pas une fin, mais une matrice active.
--
Athar – آثار
Trace, vestige, imprint, relic
When a priest friend handed Nasreddine Bennacer a batch of handmade paper brought back from Tibet, he did not merely pass on a material: he entrusted him with a deposit of time. He knew how the artist approaches this material with learned devotion, as one touches a fragile archive or an ancient skin.
This paper, charged with silent stories, already traversed by gestures, circulations, and cultural contexts, is not received as a simple medium but as a material of memory, in continuity with the artist’s ongoing research. Nasreddine Bennacer assembles it on canvas like a patiently gathered molt. He seeks neither to smooth nor to tame it: he preserves its scars, folds, and snags, allowing its roughness to surface like so many memories inscribed in the fiber.
On this surface, now become an epidermis, the terracotta pastel comes to rest. Earth red, red of ancient blood, it spreads in abstract expanses or faintly suggests, half-erased, scenes inherited from the masters — hunts, battles, suspended furies. Nothing is frontal; everything is reminiscence. The image seems to emerge from an underground memory, then dissolve back into it, leaving only a persistent trace, an invisible tattoo yet irrevocably inked into the skin.
This telluric red reappears in installations where photography enters into dialogue with terracotta. There, the artist pays homage to those singular houses of southern Morocco, built from the remnants of a pottery workshop: architectures born of rejects, walls shaped by the remains of a past fire.
Always the same intuition: to preserve within oneself the imprint of what once was. To erase nothing. To build with fragments and make of ruin not an end, but an active matrix.