Imagined Landscapes - small formats

25 x 33 cm each
35 x 42,5 cm encadré / with frame

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Encre, acrylique, pigments sur papier, marouflé sur toile
Ink, acrylic, pigments on paper, mounted on canvas

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Pour la série Imagined Landscapes, Aharon Gluska s’est consacré pendant une dizaine d’année à la réalisation de paysages vierges. La précision des traits et le rendu noir et blanc pourraient d’abord laisser penser qu’il s’agit de photographies; pourtant à y regarder de plus près, les vallées n’ont pas une pente naturelle, les différents éléments ne pourraient pas cohabiter ensemble; et il y a cette matière, cette texture, qui vient troubler l’oeil au moment ou l’on s’approche…
Sa fascination pour le chaos organisé des éléments naturels a débuté quand, jeune adulte effectuant son service militaire, il marchait des jours durant dans les montagnes désertiques d’Israël. Et avec elle, l’envie de reproduire, non pas la nature elle même, mais le processus créatif de constitution des éléments naturels (reliefs, matières, etc.)
Il y a dix ans, ce désir revient comme une obsession. Il décide d’imiter la nature en ravaillant sur l’eau, la terre et le vent. Mettant au point un savant mélange dans de grands bains, l’eau devient le liant de son travail. La terre, ce sont les pigments qu’il ajoute et qui donneront la matière. Quand au vent, il est matérialisé par le geste - le souffle, dirons nous - de l’artiste, qui compose ses oeuvres en immergeant un papier dans ses bains de pigments, lentement ou rapidement, avec des torsions, des plongées, des mouvements maitrisés. Alors, un quatrième élément intervient:
le mystère de la création.
C’est d’ailleurs ce qui fascine sans cette série : la tension constante entre la maîtrise des techniques qu’il crée et la place laissée au hasard, qu’il n’hésite pas à qualifier de magie. La contemplation de ses paysages fascinants résonne comme une invitation à un retour à la pureté des origines, préservée de la folie des hommes.