Collection: Masho ZALDASTANISHVILI

Née en 1993 à Tbilissi, en Géorgie, Mariam Zaldastanishvili grandit au sein d’une famille
d’artistes, un contexte qui nourrit dès l’enfance son intérêt pour les arts visuels.
En 2011, elle intègre l’Académie d’État des Beaux-Arts de Tbilissi (Apollon Kutateladze), où elle
étudie les beaux-arts et la peinture de théâtre. Diplômée d’une licence, elle poursuit son
parcours en master à partir de 2015 dans la même discipline.
Le théâtre constitue une étape fondatrice de sa pratique. Ce champ d’expérimentation, où se
rencontrent l’expérience humaine, le conflit et la narration visuelle, l’amène à explorer la
traduction d’idées théoriques en formes plastiques.
Progressivement, son travail s’oriente vers la peinture comme médium autonome, lui offrant la
possibilité de développer un langage personnel et de construire ses propres récits visuels.
Aujourd’hui, Mariam Zaldastanishvili place la figure humaine au cœur de son œuvre. Ses
personnages deviennent les vecteurs d’états émotionnels et psychiques en perpétuelle
transformation. La figuration y dépasse la représentation de l’identité pour donner forme aux
mouvements intérieurs, aux tensions et aux métamorphoses qui traversent l’expérience
humaine.

Nous sommes particulièrement heureux de présenter la première exposition personnelle
de la georgienne Masho Zaldastanishvili (Tbilissi, 1993) en France.
Notre rencontre, au prémisse de sa carrière internationale, aurait eu peu de chance
d’exister sans la judicieuse entremission de notre collectionneuse colonaise Kathryn E.,
que nous remercions chaleureusement aujourd’hui.
Avec une vraie générosité en peinture - qui ne craint ni l’empâtement, ni la couleur, ni le
débord, les compositions de l’artiste marquent par des choix de cadrage audacieux qui
nous projettent dans des ambiances profondément vivantes, bouillonnantes, à deux
doigts de l’ivresse et du déséquilibre.
Chaque figure peinte par Masho Zaldastanishvili semble traversée par une vie qui lui
échappe autant qu
'
elle nous échappe. Les personnages ne se présentent jamais comme

les protagonistes d'

un récit achevé, mais comme les fragments d'histoires en cours, saisis
dans un instant de suspension où le visible laisse constamment entrevoir ce qui demeure
hors champ. La peinture devient ainsi le lieu de ces circulations invisibles.
Au cœur de son travail se trouve la figure humaine, non comme portrait ou représentation
d'
une identité, mais comme territoire sensible; gestes, postures, regards qui se rencontrent
ou s
'évitent et instaurent une narration ouverte. Les espaces qu

'ils occupent — intérieurs,

transports, paysages urbains — ne sont jamais de simples décors. Étirés, parfois
contraints, structurés par des contrastes chromatiques affirmés, ils prolongent les états
psychiques des figures qu

'ils accueillent. Présents dans un même espace, les individus
coexistent, se frôlent, se croisent, tout en restant habités par leurs propres temporalités
intérieures. Les récits continuent au-delà du cadre, dans les espaces laissés ouverts par la
peinture et dans l'imaginaire du spectateur.